展超网5月26日，以“在山顶重逢”为主题的首届“横琴-澳门国际数字艺术博览会”（以下简称“博览会”）在横琴文化艺术中心璀璨启幕。
除精彩展览外，本届博览会精心策划的系列主题演讲及圆桌论坛成为另一大亮点。业界大佬于“AIGC重塑产业新生态”圆桌论坛展开讨论并分享看法。
在“AIGC重塑产业新生态”圆桌论坛上，多位横跨科技、艺术、文化、商业各个领域的前沿专家就AIGC对内容生产、艺术创作、教育体系等领域带来的变革进行了讨论。
阿里云设计中心总监王路平分享了AIGC在产业应用中的多个成功案例。“三周内生成9万张设计图”、“一个月完成四部电影短片制作”等实例印证了AIGC带来的效率革命。王路平特别强调，专业设计师需要建立自己的模型训练体系，而非仅依赖公共大模型。
数字艺术家赵伯祚则以自身经历为例，描述了AIGC如何打破创作边界：“有了这些工具，我开始尝试编程、音乐创作等原本陌生的领域。”这种跨界可能性的拓展，正是AIGC带来的思维范式转变。
雅昌艺术数据总经理兰岚以《红楼梦》数字艺术项目为例，揭示了AIGC在传统文化创新中的独特价值。“我们为AIGC工具‘喂养’优质艺术数据，同时AIGC也反向开发了我们的智力维度。”这种双向赋能的关系模式，为传统内容转型提供了新思路。
中央美术学院教授费俊则提出了发人深省的「感能」概念——一种区别于机器智能的感性能力。他认为，如果仅依赖于简单的风格搬运，那人类确实应该为AI的发展感到焦虑，但如果将价值建立在创造力上，机器永远无法替代人类不断突破自我的美学建构。
“当技术在不断形成一些必然的结果，艺术就要拥抱偶然；当技术在不断地制造有序，那艺术就需要去迎接无序；当人工智能不断地向更加可控的方向去发展，而艺术充当的角色是如何享受失控。”这段充满辩证思维的表述，赢得了现场热烈掌声。
“今天的艺术教育需要回归本质，不是培养技术工人，而是塑造具有主体性的创造者。”费俊对艺术教育的见解，直指当下教育体系面临的深层挑战。
据悉，大会共计15余场高规格的重磅嘉宾演讲、圆桌论坛与艺术课堂构筑起数字艺术的思想高地，来自全球的艺术家、学者与科技专家将在此展开深度对话。
